主办单位:广东时代传媒有限公司

投稿邮箱:fzggzzs@163.com

你的位置: 首页 » 论文鉴赏 » 盛唐诗画气象的华美乐章

发展改革理论与实践封面

主管单位:南方出版传媒股份有限公司

主办单位:广东时代传媒有限公司

出版周期:半月刊

编辑出版:发展改革理论与实践杂志社

国内刊号:CN 44-1729/F

国际刊号:ISSN 1003-6709

邮发代号:46-123

开本:16开

语种:中文

投稿邮箱: fzggzzs@163.com

《发展改革理论与实践》
投稿邮箱:fzggzzs@163.com
论文鉴赏

盛唐诗画气象的华美乐章


发布时间:2020-12-21 阅读数:364

赵楠

摘 要 在中国文化中诗与画的结合,标志着山水画的巨大进步,也是绘画文学化的开端。王维在他的山水画中开了借物咏情的先河,把画境与诗境有机地结合在一起,在山水画意境的开拓上,王维开创的山水画中“禅境”的表现,真正实现了中国传统美学中的“天人合一”的审美境界。

关键词 盛唐 王维 诗与画

中图分类号:I207.22 文献标识码:A

当李白以景成诗抒发自己孤傲清高、狂放不羁的情怀,杜甫以景成诗表现自己雄伟抱负,忧国忧民的胸怀,众多诗人以景成诗述说自己的忧愤、惆怅、失意、愁思情绪的时候,王维却心平气和,不急不躁,寄情山水,迷醉在大自然的怀抱。王维的诗情画意,是盛唐山水田园诗作最杰出的代表与领袖。王维不仅能诗,而且精通书画和音乐;更有甚者,他能将诗画结合得妙绝天成。所以说他的诗有浓厚的艺术成就。

1王维山水诗的创作基础

纵观王维的一生,大约可以以四十岁为界限,划分为前后两期,前期仕途顺利,政治热情高涨,充满济世之志。并写下了很多咏政诗,边塞诗,风格也较为热烈豪放。四十岁后,随着李林甫执政,唐代政治逐渐走向腐败,他的政治热情受到压抑,逐步走上一条回避政治斗争,追求的闲适的生活道路。他先是在终南山、蓝田、辋川等了隐居,身为官吏,却全身远祸于林下。期间创作了许多优美的山水田园诗。此乃其山水诗。创作的社会基础和思想基础。

2王维山水诗的基本特点

王维的山水田园诗还擅长用光影映衬色彩。很多诗中都反复描摹了朝辉夕阳,月光云影和松林清泉日月光暈烘挺之下的折光投影,使画面流光溢彩,更有立体感。光是画家运用色彩的高度的表现技巧,而王维的诗是吸取了绘画特色的。如上所述,从“诗中有画”来考察王维的作品,无论从选材方面、还是语言方面,都可以得到比较明确的论证。

2.1形与色的完美结合

王维的山水诗是色与形的完美结合。在诗人眼里,一花一草、一木一石、一山一水都饱含深情,它们被诗人塑造成了生动感人的形象,而这些形象即使是静物,也不是抽象、静止的无生命之物,而是具体流动的栩栩如生之物。如《山居秋螟》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”秋天的傍晚,在一个寂静深远的山村里,刚刚下过一场新雨,把本来就十分秀美的山村洗涤得更加洁净,空气也格外清晰。天已放晴,但天色已暝,皓月当空,明月的清光洒在那还带着水珠的松树上;因新雨而充溢的泉水在山石上潺潺流动。翠竹林里传来了一阵阵喧笑声,那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了;婷婷玉立的荷叶纷纷向两旁分开,荷花也随之摆动,那是顺流而下的渔舟要过来了。诗人通过一个个有层次、有节奏,从远景到近景,仰视俯视、冷色暖色、人声水声,把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来,交织成为一幅完整的清新和谐、柔美动人的山村美景画,给人一种美的艺术享受。

2.2以光缀色以墨为彩表现自己的内心感受

色彩是富有感情的,自然界中各种不同的色彩能给人以不同的感受与联想:橙、黄、红给人以温暖、热烈的感觉;青、蓝、紫给人以明净、清冷的感觉。这种对色彩的感觉所引起的情绪变化和联想,在色彩学上称之为“色彩的感情”。王维思想和性格的变化,可以从他诗作中的色彩明显看出。王维的思想和创作以天宝初年为界,可以分为前后两个时期。前期他依靠盛唐开明政治的最后一个代表张九龄,热衷于政治、奋发有为,是比较进步的人。为此,那时表现在诗作中的色彩是热烈明快的调子,如:“渔舟逐水爱山春,两岸桃花夹去津。坐看红树不知远,行尽青溪不见人”(《桃花行》),诗人用艳丽的色调,描绘出一幅“渔舟逐水、春光明媚”的暖调子山水画。在这里,由于受到环境色的影响,冷色的“青”也变得暖和了。王维在他诗歌的文字上尽情缀彩,这是为其感情抒怀服务的。王维后期诗作中的色彩调子明显有别于前期作品,一反暖调子为冷调子。原因是张九龄被贬以后,李林甫和杨国忠等小人专权,唐朝政治日趋黑暗。王维不愿同流合污而又无力反抗,只好走上了消极逃避的道路,从此过着“啸傲山林、吃斋奉佛”的生活。所以,他的后期的诗作中,往往明显地渲染上冷色调。

2.3白描手法的运用纵观其诗

在王维的诗作中很少运用比喻、夸张或象征等艺术手法,基本运用的都是白描直写,对自然景物,更准确地说,是对其心中意境之象做具体而细致的描形画貌。他凭着驾驭语言的高超技巧,取纷繁景物中最鲜明、有代表性的一部分着色取势、略加渲染,不堆砌辞藻或作过多形容,而是给读者以广阔的想象空间,深得中国写意画的虚实结合之妙处。这里再以以我们熟悉的《山居秋暝》为例,颔联是“明月松间照,清泉石上流”。诗人从秋天傍晚的山林景物中撷取了“明月”、“松”、“清泉”和“石”四个极富特征的片段以白描手法加以勾勒,清新恬淡,而无藻饰雕琢之感。又如“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”。迷蒙的雨丝、空旷的水田、浓绿的夏木、飞翔的白鹭再加上啼啭的黄鹂,构成了一幅优美的夏日山庄烟雨图。该诗不仅色彩明快艳丽,黄鹂悠扬的叫声更使画面动静相宜,倍增意趣。正所谓诗书画印为一体,缺一不可。

参考文献

[1] 钱钟书.七缀集[M].生活·读书·新知三联书店,2002.

[2] 陈铁民.王维新论[M].北京:北京师范学院出版社,1990.

[3] 游国恩.中国古代文学史[M].人民文学出版社,2002.


编辑整理:发展改革理论与实践杂志社官方网站