数字制版法应用于高校版画创作中的教学研究

王军

摘 要 在现今科技不断进步与发展的时代，科技越来越深入到人们的日常生活与工作当中。科技的发展给了人们极大地便利，提高了各行各业的效率。跟随着时代的步伐，艺术领域中亦是如此，许多方面都加入了数字科技。伴随着科学技术技术的不断发展和电脑等新媒介的不断推广应用，以及电脑制版的便捷性与实用性，使得现如今在各个高校版画专业领域中使用数字制版的方式越来越普及。电脑绘图，电脑分版等制作方式使得版画的层次越加的丰富，得到了很多版画家们和学生们的青睐。

关键词 数字制版 丝网版画 版画教学 技术性

中图分类号：G642 文献标识码：A

1高校版画的历史发展

版画最开始的时候是以木版的形式出现，紧跟着时代的不断革新与进步，版画的形式呈现出多样性。版画在中国起源，在欧洲发展与创新，以木版为轴心，逐渐发展出了铜版，丝网版，石版与纸板以及其他版画。

版画虽然是在中国起源，但在十九世纪三十年代之前的都是属于复制性版画，版画在中国由复制版画转型为创作型版画最为关键的人——鲁迅。1931年，鲁迅创办了“木刻讲习班”，由此拉开了新兴木刻运动的帷幕。

1954年中央美术学院率先成立了国内第一个版画工作室，之后各大美院也相继成立了版画系，也结束了传统的师徒作坊式的技术传承方式。最初的版画师资力量大部分就是从这里开始出来，由此奠定了中国最初版画教学基础模式。在早期的时候，中央美术学院版画系在教学上实行了很常一段时间的画室制，由不同的导师带领着不同的画室，因此出现了多元风格并行的版画。在1977年之后，中断了十年的正规教学之后，央美版画系设立里木版、铜版、石板工作室，而丝网版画工作室则是在1981年成立的。随之中国美术学院版画系和其他高校也相继成立了版画系，版画教育在我国逐渐得到了发展和推广，形成了系统化的版画教学模式。在当代的高校版画中，以中央美术学院和中国美术学院为主的版画系引领着现当代的版画风潮。而又以王琦、李桦、黄永玉、广军等央美教授为主要。

2国内外的现研究状况

十九世纪时期，伴随着工业化的进程，版画紧紧跟随着时代的步伐，版画也进入了工业印刷的时期，版画也能慢慢进入了人们的生活当中，与人们息息相关。在二十世纪初期，由安迪沃霍尔引领的波普艺术，改变了当时人们的艺术观念，把艺术高高在上的形象拉向了尘世中，艺术出现在人们触手可及的地方——时装、香烟、电影海报等任何事物上。艺术的平民化是由于工业化的进程而带来的变化，具有时代性。但也由于产业革命中的，印刷技术的革新，使人进入版画就是复制品和印刷品的误区，把印刷品和版画放在同等地位去观看。长期如此，版画家们中的版画使之处在了被淘汰的地位。

很多艺术家们都领悟到了这个道理，认识到要把版画从印刷功能中抽离出来，形成独立的艺术品给予人们欣赏。保留住版画的独特语言，但也需要结合时代性，这是现如今的版画家需要去思考的学术问题。

现如今是数字化技术极度普及的时代，版画也逐渐脱离了工业印刷的痕迹，进入了创作型版画，但也带来了很多的问题。怎样在保留版画语言的同时加入新科技？技术的加入使版画变得更加的高效性，数字化制版极大地版画家们节省了时间，带来了便捷性。但同时也失去了一定的版画语言，因此在艺术和技术性之间建立一个桥梁，是现今从事数码制版相关的版画们需要努力去寻找的事情。

在版画类型中，运用数字制版的技术最多的应属丝网版画和数码版画，至今为止，大部分的以数码技术制作的版画作品，都存在着绘画性偏弱的问题，因此数字制版法也不被很多人看好，认为其失去了版画独有的版画特点与韵味。

3数字制版法的应用

3.1数字制版法在数码版画中的作用

传统的版画形式，人工性较强，制版与绘图都是手绘形式来完成。而数字制版则是高技术型版画，利用電脑绘图制版。在版画类型中运用这技术最多的是丝网版画和数码版画。

数码技术一般所指的是利用数字化信息技术加工和处理数码信号技术，而数码版画则是对这个的进一步升华而产生的一种极具时代性的版画艺术形式，因为是数码技术加入到版画行业中，而称其为数码版画，区别于传统版画不同的是。数码版画从制版到成画，运用都是技术性的操作。利用高科技的数码技术将传统的版画肌理效果和造型语言通过数字技术的处理，之后通过打印机打印出来成为了数码版画艺术。

数码版画是在互联网上对作品进行虚拟创作，在电脑显示屏上可以任意修改与展示版画作品，从虚拟转化成实体。因此数码版画也被称作为电脑版画。这一技术也可以很好的去复制原作，著名名画《千里江山图》，利用现代的高科技立体扫描仪，扫描原作，之后经过微喷复制出高原度的作品，让很多见不到名画的人，可以一览其魅力，而高仿出来的作品也极具艺术性。

3.2数字制版法在丝网版画中的运用

丝网版画在现实中运用在广泛的行业是在印刷业，服饰上很多的印花，都是用丝网印制而成的。丝网版画属于新型版画，伴随着现代印刷工业的发展而产生的版画形式，具有自身独特的语言性。

丝网版画又称为漏版画，由随着丝网版画的不断发展，传统的丝网版画的媒介也在不断地更新，感光技术和数码技术的加入使得丝网版画的形式呈现多样性。根据版画家陈琦先生在《作为表现介质的版画》中提出——版画概念是指凡是通过媒介转印或复制的画面或立体的艺术作品都可以列入版画的范畴中。科技的不断发展，版画家们的不断专研，版画概念也在不断的延申与发展。

丝网版画的制作过程分为：（1）绘图；（2）手动或电脑分版分色；（3）图纸感光曝光；（4）对版印刷。

在绘图和分版的过程中加入电脑技术，通常用的是PS软件绘图与分版分色，它能达到各样的肌理效果。PS里每一个图像都有着相对应的图层，进行绘图时，在不同的图层进行绘画，而修改时不会影响到其他的版面，与手绘相比，节省了极大地时间。丝网也能做出木刻的效果，可以在艺术效果的菜单中找到木刻效果，也可以灵活地调节刀刻的深浅效果。

有些手绘画不出的效果，也可以通过图片嫁接来创作出自己的作品，但无论是运用什么样的方式去制版，都是版画家们创作的方式。通过素材的重新组合，成为了属于自己独有的创作思路，也是属于一种创意构思的来源。

4数字制版应用在高校版画中的意义

4.1数字制版法对版画创作的影响

版画就是一门技术性与艺术性相结合的画种，在全国来说，专业从事版画创作的人以高校学生与教师团队为主。而一般的综合性大学开设的版画课程主要是综合素质的提高，缺少实际操作能力，学生对版画的了解不够全面性。版画家们谈论的版画所指的是原创版画，而不是普通的印刷品和复制品。而在版画创作中到底是要偏向技术性或是版画的艺术性，引起了现今版画家们的热烈争议。

传统的木刻技术更加的偏向于技术性，而丝网版画和数码版画则是侧重于创新，给版画带来了新的意义，使版画更容易在人群在得到普及。英国美术理论家贡布里希说过“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。因此版画技法在很大程度上体现了版画水平的发展，但并不能阻碍版画不断的进步与革新。在版画创作中，需要用到不同的技术手段去达到自己想要的艺术效果，而这是需要借助计算机可以达到的。

4.2數字制版法对高校版画的促进作用

版画专业课程中加入数字制版技术给予了教学一种全新的方式，促进学生的探索欲，对他们来说是一种新奇的认知，懂得艺术的无限可能，区别于传统的制版方式。数码制版的技法极其的丰富，很多技法给学生们带来了创作思维和新的启迪。

数码制版极大地提高了创作质量和效率，给高校的美术教学注入了新的活力和生机，数码制版和版画的结合带来了意料之外的效果，极大地技法了版画家们的创作潜力。制作出来的版画作品，使人耳目一新，但同时也给人们带来了质疑。用信息技术使直观的事物转化为客观事物变得极易做到的事情，那基础造型能力对于绘画来说还有什么意义。

版画形式的多样性，使得它和其他三大画种区分开来，高新技术使很多不可能做不到的事情，而变成了可实践，这就是艺术的独特所在了。数码技术的加入符合了时代的背景，也符合了现代快节奏的生活与人们的审美要求。而高校作为全国的率先代表，更应该把数码技术应用到美术教学中，紧跟着时代的步伐。

4.3数字制版技术所带来的消极影响

版画讲究的是印痕美，追求材质的媒介感，而数字制版则缺少其中的印痕感觉，版画的凹凸感使得画面显得层次的丰富，转印过程中展现出来的痕迹，使得有着独特的韵味所在。而数字制版里面是缺少这个美感的，它所运用的技术更多是图像的夸张变形，画面会显得平面化。

版画创作制版、转印、成品的过程，更多的是过程性，每个环节都是紧密相连的，一个环节的失误，会导致整个作品的失败，也具有很大的偶然性。在制作版画是，版画家更需要做到的是心中有数，最后的成品也许会和自己预想中有着偏差。而数码制版是在电脑中操作，在虚拟中就已经把作品最后的效果图已经绘画出来了，最后印刷出来就可以了，误差较小。就很难体会到传统版画中制版过程中的成就感，也体会不到不同材质所带来的不同的特殊肌理效果。

5数字制版在高校版画中的运用

近几年版画队伍的不断扩大，版画市场的兴起，越来越多的艺术家加入了版画创作的团队中。而又以高校师生为主要创作团体，带领着中国版画的市场，因此怎样去启发学生们的创造欲尤为重要。

利用数字制版技术进行版画创作，比让学生们单纯的运用传统制作方式更具有启发性。引进数字制版技术进入版画教学中，从而提高高校教学质量，使学生们的自主学习能力得到潜移默化的进步。

在版画教学中，也不能让学生完全依赖于数码信息技术，需要与严谨的手工相结合。数码技术并不是万能的，完全依赖于数码技术，会让学生进入误区，之只要经过电脑输出的图片都可以被称作为版画。版画是需要艺术家们经过他们的思想加工重组，拥有自己的艺术语言在其中。

参考文献

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